Barockball Zürich
Samstag, 8. Oktober, Festsaal Hotel Sonne, Küsnacht
Pariser Opernball-Tänze um 1720
Die Barocktanzgruppe Danza Antica mit den Maitres à Danser Stephan Mester und Karin Wappmann laden zum 9. Zürcher Barockball in das Seehotel Küsnacht. Im barocken Saal wird ein live Ballorchester zum Tanz aufspielen, so dass die Gäste die beliebtesten 1-Paar-, 2-Paar- und Gruppen-Tänze aus der Régence-Zeit, unter die Füsse nehmen können.
Musica Antiqua Reutlingen, Sommermusik
Macbeth "Life is but a walking shadow....ein Märchen...erzählt von einem Narren"
Melodramatische Begegnungen William Shakespeares Verse mit Kompositionen von William Byrd, Johann Sebastian Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, Francois Couperin, Ludwig van Beethoven u.a.
Sonntag, 14. August 2022, 11 Uhr
Spitalhofsaal Reutlingen, Wilhelmstr. 71
Urte Lucht, Cembalo
Dieter E. Neuhaus, Stimme
MACBETH „Life is but a walking shadow… ein Märchen… erzählt von einem Narren“
Samstag, 14.Mai um 17 Uhr i m Musikstudio Parqué, Blücherstr. 14; 53115 Bonn
Urte Lucht, Cembalo
Dieter E. Neuhaus, Stimme
Melodramatische Begegnungen: William Shakespeares Verse mit Kompositionen von William Byrd, John Bull, Johann Sebastian Bach,
Carl Philipp Emanuel Bach, Francois Couperin, Ludwig van Beethoven, Modest Petrowitsch Mussorgski, Erik Satie, György Ligeti
Das Projekt wurde gefördert durch ein Stipendium des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Badsen-Württemberg
Weitere Infos: Musikstudio Paqué
"Ein guter Mord, ein echter Mord, ein schöner Mord" in Basel
Literarisch-theatralische und musikalische Begegnungen mit dem Dichter August von Kotzebue
Sonntag, den 1. Mai 2022 um 16.00 Uhr Im Salon Des Pianos, Haus "zum Schöneck" St.Alban-Vorstadt 49, Basel
mit Dieter E. Neuhaus, Rezitation, Moderation und Dramaturgie
Instrumente
Französisches Cembalo von Johannes Hinrichsmeyer, Berlin 1984
Zweimanualiges Cembalo, Kopie nach Blanchet, Paris um 1730, außen schwarze Schellackpolitur mit Kassetten aus Goldbronzen.
Zwei 8-Fuß-Register, ein 4-Fuß-Register, Schiebekoppel, Lautenzug für das Untermanual.
Die französische Bauweise erzeugt den typischen Klang eines Franzosen: brilliante Mittellage, singende Höhe und voller, sonorer Baß. Ideal geeignet für Barockmusik aus Frankreich, frühe Klassik, Werke von Scarlatti und
neue Musik des 20. Jahrhundert.
Deutsches Cembalo von Othmar Zumbach, Wetzikon 1983
Zweimanualiges Cembalo nach mitteldeutschen Vorbildern aus massivem Kirschholz mit gedrechselten Füßen und Kirschholzspringern, Resonanzbodenbemalung von Silvia Zumbach.
Zwei 8-Fuß-Register, ein 4-Fuß-Register, Schiebekoppel.
"QVAE QVONDAM CERASIS PLACVI NUNC VOCE VIGEBO"
"Der ich mit Kirschen einst so wohl gefallen habe, erquicke jetztund euch mit meiner Thöne Labe"
In dieser Inschrift, versteckt hinter der Tastaturabschlußleiste, verbirgt sich nicht nur die Jahreszahl der Herstellung in römischen Ziffern, sondern auch die mehrfache Freude, die man an einem Kirschbaum haben kann: im Frühling erfreut man sich an den Blüten, im Sommer an den Früchten und wenn dann der Stamm zu einem Cembalo verarbeitet wird, kann man den Klang genießen.
Othmar Zumbach studierte die Bauweise deutscher Cembali Anfang des 18. Jahrhunderts, um dann einen Satz von vier Instrumenten zu bauen, die den vier Jahreszeiten zugeordnet werden können: Frühling, Sommer, Herbst und Winter.
Jedes Instrument hat einen spezifischen Klang, der durch die Wahl des Holzes, des Saitenmaterials, der inneren
Konstruktion, der Bearbeitung des Resonanzbodens entsteht.
Das Kirschbauminstrument, liebevoll Chriesi (schweizerdeutsch für „Kirschen“) genannt, ist natürlich dem Sommer gewidmet:
Ein frischer, heller Klang, trennscharf und deutlich, besonders für poliphone Stücke mit ineinander verwobenen Stimmen geeignet und damit das ideale Cembalo für Werke von Johann Sebastian Bach.
Hammerflügel von Werner Keil, Schriesheim 1990
Zweichörig besaiteter Hammerflügel, Kopie nach Johann Andreas Stein, Augsburg 1787, Gehäuse einfach geschwungen,außen mit kunstvollen Intarsien aus Kirschholz furniert.
Wiener Mechanik, Stiefeldämpfung, zwei Kniehebel (Moderator und Dämpfungs-aufhebung).
Der berühmte Klavier- und Orgelbauer Johann Andreas Stein, Schüler von Johann Andreas Silbermann, gilt als Erfinder der Prellmechanik mit Auslösung, die ein sofortiges Zurückfallen des Hammers nach dem Anschlage bewirkt. Dies ermöglicht ein leichtes und schnelles Spielen.
W.A. Mozart äußert sich in seinem Brief vom 17.Oktober 1777 begeistert über die Hammerklaviere von Stein ...“ehe ich noch vom Stein seiner Arbeit etwas gesehen habe, waren mir die spättischen Clavier (F.J. Späth) die liebsten; nun muß ich aber den steinischen den Vorzug lassen; denn sie dämpfen noch viell besser. ..
Seine Instrumente haben besonders das vor anderen eigen, daß sie mit Auslösung gemacht sind. Da gibt sich der hundertste nicht damit ab. Aber ohne Auslösung ist es halt nicht möglich, daß ein Piano forte nicht schebere oder nachklinge...“
Der zauberhafte Klang dieses Hammerflügels hat in der Höhe das Wesen einer Flöte, in der Tiefe erinnert er an ein Fagott und die Mittellage läßt eine breite Palette an Farben zu.
Die Werke der Wiener Klassiker Mozart, Haydn und Beethoven und anderer Komponisten aus der Zeit Ende des 18. Jahrhunderts lassen sich auf so einem Instrument am besten spielen.
Originaler Hammerflügel von Matthäus Andreas Stein, Wien 1829
Dreichörig besaiteter Hammerflügel, doppelt geschwungene Gehäuseform, außen mit Mahagoni furniert, innen mit Ahorn.
Wiener Mechanik, Stiefeldämpfung, zwei Pedale (Verschiebung und Dämpfungs-aufhebung)
Matthäus Andreas Stein wurde 1776 als zwölftes Kind des berühmten Klavierbauers Johann Andreas Stein geboren. Nach dem Tod seines Vaters führte er mit seiner Schwester Nannette (eigentlich Marie Anna) das Geschäft in Augsburg weiter, bis sie 1794 in die Weltstadt Wien übersiedelten.
Das bekannteste Instrument aus der Wiener Werkstatt Steins steht heute in Zwickau im Robert Schumann Haus und zierte jahrelang die Rückseite des 100,- DM – Geldscheines.
Die meisten der erhaltenen Hammerflügel von M. A. Stein stehen heute in Museen. Es ist eine Seltenheit, solch ein Instrument aus dem Todesjahr Schuberts im Konzertsaal hören zu können.
Das Publikum ist jedes Mal fasziniert von dem samtweichen, wandlungsfähigen Klang, der die Werke der Frühromantik in einem ganz neuen Licht erscheinen läßt.
Traumhaft ist die Verbindung mit Gesang.
